L'attraction principale de la Galerie Borghèse est sans aucun doute sa collection unique de sculptures, de peintures et d'antiquités qui couvrent de nombreuses périodes et styles.
Dans ses 20 salles, des œuvres emblématiques de l'art baroque, telles que les sculptures dynamiques du Bernin et les peintures dramatiques du Caravage, côtoient des chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance de Raphaël et un trésor d'antiquités romaines, grecques et étrusques.
La disposition thématique de la galerie, divisée entre le rez-de-chaussée consacré principalement à la sculpture et le premier étage dédié à la peinture, permet un voyage immersif et chronologique à travers l'histoire de l'art.
S'étendant sur 80 hectares, les jardins de la Villa Borghese sont le troisième plus grand parc de Rome et l'un des meilleurs endroits pour se détendre après une longue journée de visite de la ville.
Si la galerie Borghèse est le pôle d'attraction évident, le jardin à l'anglaise, avec sa verdure luxuriante, ses lacs paisibles et ses belles fontaines, a bien d'autres choses à partager.
Promenades tranquilles, pique-niques ou même promenades en bateau sur les lacs, attractions telles que le Bioparco di Roma, le jardin zoologique de Rome, et la colline du Pincian, qui offre une vue imprenable sur la ville, il y a beaucoup à voir et à faire. N'oubliez pas de prendre un café ou une glace dans l'un des nombreux cafés du parc et vous serez prêt à commencer votre exploration de cette oasis de tranquillité.
La Galerie Borghèse est une galerie d'art située dans le centre de Rome, créée au XVIIe siècle pour abriter et exposer la collection de peintures, de sculptures et d'antiquités du cardinal Scipione Borghèse. Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V, était un collectionneur d'art et un mécène passionné.
Au fil des siècles, la collection Borghèse s'est enrichie d'œuvres majeures du Caravage, de Gian Lorenzo Bernini, de Raphaël et du Titien. Après une série de rénovations et d'ajouts, l'ensemble du domaine et les jardins environnants ont été vendus au gouvernement italien et la Galerie Borghèse a officiellement ouvert ses portes au grand public en 1903.
La construction de la villa de campagne qui abrite la galerie Borghèse a commencé en 1613 et s'est achevée quatre ans plus tard, en 1617. L'architecte principal du projet était Flaminio Ponzio, qui a conçu la villa sur la base des plans et des spécifications du cardinal Borghèse.
Conçu pour recevoir des invités et exposer la collection Borghese, le bâtiment décoré avec raffinement avait une forme de U avec deux étages principaux et plusieurs loggias donnant sur les jardins environnants. Les 20 pièces de la villa ont depuis été rénovées et réaménagées en un espace thématique plus unifié pour mettre en valeur la vaste collection d'œuvres d'art.
Nichée dans les vastes jardins de la Villa Borghèse, la Galerie Borghèse est considérée comme l'un des plus grands musées, attirant des amateurs d'art du monde entier. La galerie est célèbre pour sa collection inégalée d'œuvres du Bernin, qui comprend des sculptures telles que "Apollon et Daphné" et "David". En outre, la galerie présente un assortiment exceptionnel de peintures du Caravage, de Raphaël et du Titien, ce qui contribue à sa réputation de plaque tournante de l'histoire de l'art.
Ce qui distingue la Galerie Borghèse des grands musées, c'est son ambiance intime, qui offre aux visiteurs une expérience personnelle et immersive, permettant une exploration et une appréciation approfondies de l'art.
La composition saisissante de Gian Lorenzo Bernini représente l'apogée dramatique de la poursuite par Apollon de la nymphe Daphné, qui se transforme en laurier.
Achevé en 1625, "Apollon et Daphné" est considéré comme un chef-d'œuvre de l'art baroque pour son réalisme dynamique et son intensité émotionnelle. Selon la mythologie grecque, le dieu de l'Olympe fut frappé par une flèche d'amour et de désir, tandis que la nymphe reçut une flèche d'aversion qui la poussa à rejeter les avances d'Apollon. Apollon la poursuivit sans relâche et Daphné cria à son père, le dieu du fleuve Pénée, qui la transforma en laurier pour la sauver. Désemparé et le cœur brisé, Apollon déclara le laurier sacré et porta ses feuilles comme symbole de son éternelle dévotion.
L'une des dernières peintures du Caravage, "David avec la tête de Goliath", se distingue non seulement par son utilisation magistrale de l'ombre et de la lumière, mais aussi par son symbolisme complexe. Achevée au début des années 1600, cette peinture biblique a été offerte au cardinal Borghese dans l'espoir d'obtenir une grâce papale. La tête de Goliath semble être un autoportrait du Caravage, tandis que David, triomphant, regarde vers le bas d'un air pensif, avec des notes de tristesse, de compassion et de remords.
Au-delà de l'irrésistible spéculation sur l'inspiration réelle, la fusion de la technique et de la narration émotionnelle dans "David avec la tête de Goliath" met en évidence le style distinct du Caravage qui a révolutionné l'art occidental et influencé des générations d'artistes.
Peinte entre 1507 et 1508, la "Déposition" (ou "Mise au tombeau") de Raphaël représente la scène biblique du transport du corps du Christ vers son tombeau.
Commandée par la famille Baglioni de Pérouse, elle a suscité un vif émoi lorsqu'elle a été déplacée à Rome. L'utilisation par Raphaël de la couleur, de la composition et de la profondeur émotionnelle des personnages confère à la scène un profond sentiment de réalisme et d'intensité. L'artiste de la Haute Renaissance a passé environ deux ans à étudier et à dessiner des ébauches pour ce qui fut l'une de ses dernières œuvres pendant sa période florentine. Ce tableau narratif marque une transition dans le style de Raphaël vers les compositions plus dramatiques et plus complexes de sa période romaine à venir.