A Borghese Galéria fő látványossága kétségtelenül a szobrok, festmények és régiségek egyedülálló gyűjteménye, amely számos korszakot és stílust ölel fel.
A 20 teremben a barokk művészet ikonikus alkotásai, mint Bernini dinamikus szobrai és Caravaggio drámai festményei, egymás mellett találhatók olyan magas reneszánsz remekművek, mint Raffaello és a római, görög és etruszk régiségek kincsestára.
A galéria tematikus elrendezése, amely a földszinten elsősorban a szobrokat, az első emeleten pedig a festményeket mutatja be, lehetővé teszi a művészettörténeti utazást, amely kronologikusan rendezett, magával ragadó élményt nyújt.
A 80 hektáron elterülő Villa Borghese kertek Róma harmadik legnagyobb parkja, és az egyik legjobb hely a pihenésre a városnézés hosszú napja után.
Míg a Borghese Galéria a nyilvánvaló látványosság, az angol stílusú kert buja zöldjével, békés tavaival és gyönyörű szökőkútjaival sokkal több látnivalót tartogat.
A kényelmes sétáktól, piknikezéstől vagy akár egy csónakázástól a tavakon át az olyan látnivalókig, mint a Bioparco di Roma, Róma állatkertje, vagy a Pincian-hegy, ahonnan lélegzetelállító kilátás nyílik a városra, rengeteg a látnivaló és a tennivaló. Csak győződjön meg róla, hogy bekap egy kávét vagy fagylaltot a parkban található számos kávézó egyikében, és máris megkezdheti ennek a nyugodt oázisnak a felfedezését.
A Borghese Galéria egy Róma központjában található művészeti galéria, amelyet a 17. században hoztak létre Scipione Borghese bíboros festmény-, szobor- és régiséggyűjteményének elhelyezésére és bemutatására. Scipione Borghese, V. Pál pápa unokaöccse, lelkes műgyűjtő és mecénás volt.
Az évszázadok során a Borghese-gyűjtemény bővült, és Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Raffaello és Tiziano jelentős műveit tartalmazza. Egy sor felújítás és kiegészítés után a teljes birtokot és a környező kerteket eladták az olasz kormánynak, és a Borghese Galéria 1903-ban hivatalosan is megnyitotta kapuit a nagyközönség előtt.
A Borghese Galériának otthont adó vidéki villa építése 1613-ban kezdődött, és négy évvel később, 1617-ben fejeződött be. A projekt főépítésze Flaminio Ponzio volt, aki a villát Borghese bíboros tervei és előírásai alapján tervezte.
A vendégek szórakoztatására és a Borghese-gyűjtemény bemutatására tervezett külvárosi menedékház U alakú volt, két fő emelettel és több, a környező kertekre néző loggiával. A villa 20 szobáját azóta felújították és egységesebb, tematikusabb térré alakították át, hogy a kiterjedt műgyűjteményt bemutathassák.
A hatalmas Villa Borghese-kertben található Borghese Galéria az egyik legnagyobb múzeumnak számít, amely a világ minden tájáról vonzza a művészetkedvelőket. A galéria Bernini műveinek páratlan gyűjteményéről híres, amely olyan szobrokat tartalmaz, mint az "Apolló és Daphne" és a "Dávid". A galéria emellett Caravaggio, Raffaello és Tiziano festményeinek kivételes választékával rendelkezik, ami hozzájárul ahhoz, hogy a galéria a művészettörténet egyik legfontosabb központjaként legyen ismert.
A Borghese Galériát azonban a nagyobb múzeumoktól az különbözteti meg, hogy intim atmoszférája személyes, magával ragadó élményt nyújt a látogatóknak, lehetővé téve a művészet mélyreható felfedezését és megbecsülését.
Gian Lorenzo Bernini lenyűgöző kompozíciója Apollónak a nimfa, Daphne üldözésének drámai csúcspontját ábrázolja, amint a nimfa babérfává változik.
Az 1625-ben befejezett "Apolló és Daphne" a barokk művészet remekművének számít dinamikus realizmusa és érzelmi intenzitása miatt. A görög mitológia szerint az olümposzi istent a szerelem és a vágy nyila találta el, míg a nimfát az ellenszenv nyila, amely miatt visszautasította Apollón közeledését. Apollón könyörtelenül üldözte a lányt, Daphne pedig apjához, a folyóisten Peneuszhoz kiáltott, aki babérfává változtatta őt, hogy megmentse. Apollón, akinek szíve összetört, szentnek nyilvánította a babérfát, és leveleit örökös odaadásának jelképeként viselte.
Caravaggio egyik utolsó festménye, a "Dávid Góliát fejével" nemcsak a fény és árnyék mesteri használatával, hanem összetett szimbolikájával is kitűnik. Az 1600-as évek elején készült bibliai festményt Borghese bíborosnak ajándékozta a pápai kegyelem reményében. A festményen Góliát feje mintha Caravaggio önarcképe lenne, míg a diadalmas Dávid elgondolkodva néz lefelé, szomorúságra, együttérzésre és bűntudatra utaló jelekkel.
A "Dávid Góliát fejével" című képen a valós inspirációról szóló lenyűgöző spekulációkon túl a technika és az érzelmes történetmesélés ötvözése Caravaggio sajátos stílusát mutatja be, amely forradalmasította a nyugati művészetet, és művészek generációira volt hatással.
Az 1507 és 1508 között festett "Letétel" (vagy "A sírba tétel") Raffaello bibliai jelenetét ábrázolja, amikor Krisztus testét a sírba viszik.
A perugiai Baglioni család megbízásából készült művet nagy felháborodást váltott ki, amikor Rómába helyezték át. Raffaello színhasználata, kompozíciója és az alakok érzelmi mélysége a realizmus és intenzitás mély érzetét kelti a jelenetben. A főreneszánsz művész mintegy két évig tanult és vázlatokat készített a firenzei korszakában készült egyik utolsó művéhez. Mint ilyen, az elbeszélő festmény átmenetet jelent Raffaello stílusában az elkövetkező római korszakának drámaibb és összetettebb kompozíciói felé.