Atracția principală a Galeriei Borghese este, fără îndoială, colecția sa unică de sculpturi, picturi și antichități care acoperă numeroase perioade și stiluri.
În cele 20 de camere ale sale, opere emblematice ale artei baroce, precum sculpturile dinamice ale lui Bernini și picturile dramatice ale lui Caravaggio, stau alături de capodopere ale Renașterii de talia lui Rafael și de o comoară de antichități romane, grecești și etrusce.
Dispunerea tematică a galeriei, împărțită între parterul dedicat în principal sculpturii și primul etaj dedicat picturilor, permite o călătorie imersivă, organizată cronologic, prin istoria artei.
Întinse pe 80 de hectare, Grădinile Villa Borghese sunt al treilea parc ca mărime din Roma și unul dintre cele mai bune locuri de relaxare după o zi lungă de vizitare a orașului.
În timp ce Galeria Borghese este polul evident de atracție, grădina în stil englezesc, cu vegetația sa luxuriantă, lacurile liniștite și fântânile frumoase, are mult mai multe de împărtășit.
De la plimbări pe îndelete, picnicuri sau chiar o plimbare cu barca pe lacuri, până la atracții precum Bioparco di Roma, grădina zoologică a Romei, și Dealul Pincian, cu priveliștile sale uluitoare asupra orașului, există multe de văzut și de făcut. Asigurați-vă că luați o cafea sau o înghețată de la una dintre numeroasele cafenele din parc și sunteți gata să vă începeți explorarea acestei oaze liniștite.
Galeria Borghese este o galerie de artă din centrul Romei care a fost creată în secolul al XVII-lea pentru a găzdui și expune colecția de picturi, sculpturi și antichități a cardinalului Scipione Borghese. Scipione Borghese, nepotul Papei Paul al V-lea, a fost un avid colecționar de artă și patron al artelor.
De-a lungul secolelor, colecția Borghese s-a extins și include lucrări majore de Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Rafael și Tizian. După o serie de renovări și adăugiri, întreaga proprietate și grădinile din jur au fost vândute guvernului italian, iar Galeria Borghese și-a deschis oficial porțile pentru publicul larg în 1903.
Construcția vilei de la țară în care se află Galeria Borghese a început în 1613 și a fost finalizată patru ani mai târziu, în 1617. Principalul arhitect al proiectului a fost Flaminio Ponzio, care a proiectat vila pe baza planurilor și specificațiilor cardinalului Borghese.
Ca refugiu suburban conceput pentru a distra oaspeții și pentru a expune colecția Borghese, clădirea decorată cu rafinament avea forma unui U cu două etaje principale și mai multe loggii cu vedere la grădinile din jur. De atunci, cele 20 de camere ale vilei au fost renovate și reproiectate într-un spațiu tematic mai unitar, pentru a prezenta vasta colecție de artă.
Amplasată în vasta grădină Villa Borghese, Galeria Borghese este considerată unul dintre cele mai mari muzee, atrăgând pasionați de artă din întreaga lume. Galeria este renumită pentru colecția sa de neegalat de opere ale lui Bernini, care include sculpturi precum "Apollo și Daphne" și "David". În plus, galeria prezintă un sortiment excepțional de picturi de Caravaggio, Rafael și Tizian, contribuind la reputația sa de centru crucial pentru istoria artei.
Totuși, ceea ce diferențiază Galeria Borghese de muzeele mai mari este ambianța sa intimă, care oferă vizitatorilor o experiență personală, imersivă, permițând explorarea și aprecierea profundă a artei.
Compoziția impresionantă a lui Gian Lorenzo Bernini descrie punctul culminant dramatic al urmăririi de către Apollo a nimfei Daphne, în timp ce aceasta se transformă într-un copac de laur.
Finalizat în 1625, "Apollo și Daphne" este considerat o capodoperă a artei baroce pentru realismul său dinamic și intensitatea emoțională. Conform mitologiei grecești, zeul olimpian a fost lovit de o săgeată a iubirii și dorinței, în timp ce nimfa de o săgeată a aversiunii care a determinat-o să respingă avansurile lui Apollo. Apollo a urmărit-o neîncetat, iar Daphne a strigat la tatăl ei, zeul râului Peneus, care a transformat-o într-un copac de laur pentru a o salva. Tulburat și cu inima frântă, Apollo a declarat copacul de laur sacru și i-a purtat frunzele ca simbol al devotamentului său etern.
Fiind una dintre ultimele picturi ale lui Caravaggio, interpretarea sa din "David cu capul lui Goliat" se remarcă nu numai prin utilizarea magistrală a luminii și umbrei, ci și prin simbolismul său complex. Finalizată la începutul anilor 1600, pictura biblică a fost dăruită cardinalului Borghese în speranța obținerii unei grațieri papale. În pictură, capul lui Goliat pare a fi un autoportret al lui Caravaggio, în timp ce David, triumfător, privește gânditor, cu accente de tristețe, compasiune și remușcări.
Dincolo de speculația convingătoare a inspirației din viața reală, fuziunea dintre tehnică și povestirea emoționantă din "David cu capul lui Goliat" prezintă stilul distinct al lui Caravaggio, care a revoluționat arta occidentală și a influențat generații de artiști.
Pictat între 1507 și 1508, "Depunerea" (sau "Înmormântarea") de Rafael descrie scena biblică în care trupul lui Hristos este dus la mormânt.
Comandată de familia Baglioni din Perugia, lucrarea a stârnit o mare agitație când a fost mutată la Roma. Utilizarea de către Rafael a culorilor, a compoziției și a profunzimii emoționale a figurilor aduce un sentiment profund de realism și intensitate scenei. Artistul înaltei Renașteri a petrecut aproximativ doi ani studiind și schițând schițe pentru ceea ce a fost una dintre lucrările sale finale în timpul perioadei sale florentine. Ca atare, pictura narativă marchează o tranziție în stilul lui Rafael către compozițiile mai dramatice și mai complexe ale perioadei romane care avea să vină.