La principal atracción de la Galería Borghese es, sin duda, su colección única de esculturas, pinturas y antigüedades que abarcan numerosos periodos y estilos.
En sus 20 salas, obras emblemáticas del arte barroco, como las dinámicas esculturas de Bernini y las dramáticas pinturas de Caravaggio, conviven con obras maestras del Alto Renacimiento de artistas como Rafael y un tesoro de antigüedades romanas, griegas y etruscas.
La disposición temática de la galería, dividida entre la planta baja dedicada principalmente a la escultura y la primera planta dedicada a la pintura, permite un recorrido inmersivo y cronológicamente ordenado a través de la historia del arte.
Con una extensión de 80 hectáreas, los Jardines de Villa Borghese son el tercer parque más grande de Roma y uno de los mejores lugares para relajarse tras una larga jornada recorriendo la ciudad.
Aunque la Galería Borghese es el polo de atracción obvio, el jardín de estilo inglés, con su exuberante vegetación, sus apacibles lagos y sus hermosas fuentes, tiene mucho más que ofrecer.
Desde tranquilos paseos, picnics o incluso un paseo en barca por los lagos, hasta atracciones como el Bioparco di Roma, el jardín zoológico de Roma, y la colina Pinciana, con sus impresionantes vistas de la ciudad, hay mucho que ver y hacer. Asegúrese de tomar un café o un helado en una de las muchas cafeterías del parque y estará listo para empezar a explorar este tranquilo oasis.
La Galería Borghese es una galería de arte del centro de Roma creada en el siglo XVII para albergar y exponer la colección de pinturas, esculturas y antigüedades del cardenal Scipione Borghese. Scipione Borghese, sobrino del Papa Pablo V, era un ávido coleccionista de arte y mecenas.
A lo largo de los siglos, la Colección Borghese se amplió e incluye importantes obras de Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Rafael y Tiziano. Tras una serie de renovaciones y ampliaciones, toda la finca y los jardines circundantes se vendieron al gobierno italiano y la Galería Borghese abrió oficialmente sus puertas al público en 1903.
La construcción de la villa de campo que alberga la Galería Borghese comenzó en 1613 y finalizó cuatro años más tarde, en 1617. El arquitecto principal del proyecto fue Flaminio Ponzio, que diseñó la villa basándose en los diseños y especificaciones del cardenal Borghese.
Como refugio suburbano diseñado para entretener a los invitados y exponer la Colección Borghese, el edificio, exquisitamente decorado, tenía forma de U con dos plantas principales y varias logias con vistas a los jardines circundantes. Desde entonces, las 20 habitaciones de la villa se han renovado y rediseñado en un espacio temático más unificado para mostrar la extensa colección de arte.
Enclavada en los vastos jardines de Villa Borghese, la Galería Borghese está considerada uno de los mayores museos, y atrae a entusiastas del arte de todo el mundo. La galería es famosa por su incomparable colección de obras de Bernini, que incluye esculturas como "Apolo y Dafne" y "David". Además, la galería cuenta con un excepcional surtido de pinturas de Caravaggio, Rafael y Tiziano, lo que contribuye a su reputación como centro crucial de la historia del arte.
Sin embargo, lo que diferencia a la Galería Borghese de los grandes museos es su ambiente íntimo, que ofrece a los visitantes una experiencia personal y envolvente, que permite explorar y apreciar el arte en profundidad.
La impactante composición de Gian Lorenzo Bernini representa el dramático clímax de la persecución de Apolo a la ninfa Dafne, cuando ésta se transforma en un árbol de laurel.
Terminada en 1625, "Apolo y Dafne" está considerada una obra maestra del arte barroco por su realismo dinámico y su intensidad emocional. Según la mitología griega, el dios olímpico fue alcanzado por una flecha de amor y deseo, mientras que la ninfa con una flecha de aversión que le hizo rechazar los avances de Apolo. Apolo la persiguió sin descanso y Dafne clamó a su padre, el dios del río Peneo, que la transformó en un laurel para salvarla. Desconsolado y desconsolado, Apolo declaró sagrado el laurel y lució sus hojas como símbolo de su devoción eterna.
Uno de los últimos cuadros de Caravaggio, "David con la cabeza de Goliat", destaca no sólo por su magistral uso de la luz y la sombra, sino también por su complejo simbolismo. Terminado a principios del siglo XVII, el cuadro bíblico fue regalado al cardenal Borghese con la esperanza de obtener el perdón papal. En el cuadro, la cabeza de Goliat parece un autorretrato de Caravaggio, mientras que el triunfante David mira pensativo, con toques de tristeza, compasión y remordimiento.
Más allá de la convincente especulación sobre la inspiración en la vida real, la fusión de técnica y narración emotiva en "David con la cabeza de Goliat" muestra el estilo distintivo de Caravaggio, que revolucionó el arte occidental e influyó en generaciones de artistas.
Pintada entre 1507 y 1508, la "Deposición" (o "El Entierro") de Rafael representa la escena bíblica del traslado del cuerpo de Cristo a su tumba.
Encargado por la familia Baglioni de Perugia, causó un gran revuelo cuando fue trasladado a Roma. El uso que hace Rafael del color, la composición y la profundidad emocional de las figuras aporta un profundo sentido de realismo e intensidad a la escena. El artista del Alto Renacimiento pasó cerca de dos años estudiando y esbozando bocetos en la que fue una de sus obras finales durante su periodo florentino. Como tal, la pintura narrativa marca una transición en el estilo de Rafael hacia las composiciones más dramáticas y complejas de su periodo romano que estaba por venir.